Matthias Kley alias Kleysky kommt ursprünglich aus Berlin und hat bereits drei verschiedene Ausbildungen auf seinem Lebenslauf zu verzeichnen. Mit 25 Jahren verschlug es den Wahl-Hamburger aus musikalischen Gründen in die Psytrance-Hochburg, wo er sich bis dato einen bekannten Namen gemacht hat. Wer regelmäßig seine Storys auf Instagram verfolgt, kommt des Öfteren in den Genuss des ultimativen Burger-Foodporns, denn Matthias ist nicht nur „Dirty Psytrance“-Produzent, sondern auch kreativer Burger-Artist bei Dulfs Burger im Karolinenviertel. Ich habe mich mit Kleysky über seinen musikalischen Werdegang, seinen einzigartigen Musikstil und über immer häufiger vorkommende Diskussionen zum Thema „Genredenken“ unterhalten.
Hallo Matthias. Bei deinen dreckigen Dirty-Psy-Produktionen kann man gar nicht glauben, dass du mal mit Jazz und Drum ‘n‘ Bass angefangen hast. Wie hat sich deine Leidenschaft für Goa entfacht und wie bist du zu dem gekommen, wo du heute stehst?
Hey Denise. Mit 20 Jahren hat mir mein Bruder zwei Schallplattenspieler geschenkt. Ich habe damals eine Jazz-Platte von Glenn Miller und eine Drum ‘n‘ Bass-Platte auf dem Sperrmüll gefunden. Daraufhin wurde meine Plattensammlung immer größer. So fingen auch irgendwann die ersten Versuche von Übergängen an. 2013 hat mich mein Freund Harry gefragt, ob ich mit ihm auf ein Psytrance Festival kommen würde. Das war das Waldfrieden Wonderland Festival. Ich stand dann da zum ersten Mal auf dem Mainfloor und war einfach nur fassungslos, denn diese Musik hat einfach eine Geschichte erzählt. An diesem Tag ist meine Liebe für Psytrance entfacht. Nach dem Festival habe ich mir ohne mit der Wimper zu zucken einen DJ-Controller gekauft. Mein erstes Album, das ich gemischt habe, war „That Moment“ von Slackjoint. Das habe ich rauf und runter gemischt, bis ich immer mehr verstanden habe, wie Übergänge und Cue-Punkte funktionieren. Je mehr man sich mit Musik beschäftigt, desto tiefgründiger versinkt man darin und versteht, wie Tracks aufgebaut sind. Nach langem Üben schrieb ich damals Frank Hyde von der Holographic Universe an und bot ihm ein DJ-Set an. Kurze Zeit später hatte ich meinen ersten Gig in der Garage in Lüneburg. Daraufhin folgte meine dreijährige DJ-Karriere in der Szene, in der ich wertvolle Erfahrung sammeln konnte. Mein erstes großes Festival, auf dem ich spielen durfte, war das Psychedelic Circus Festival 2015. Nach dem Festival wollte ich mehr! Ich wollte meine Musik spielen, meine Inspirationen und Ideen verwirklichen. Ein sehr guter Freund von mir, der Timo, hatte damals Ableton. Er hat mir dann gezeigt, wie man die Kick und den Bass in einen Offbeat setzt. Das war der Beginn meiner Producer-Karriere. Ich habe mir am Folgetag direkt zwei Wochen frei genommen und jeden Tag vor dem Rechner verbracht. (lacht)
Hast du dir dein Wissen über das Produzieren fortan selbst beigebracht?
Entweder lernt man sein Wissen irgendwo in Schulen, im Musikunterricht oder man muss es sich selbst beibringen. In Israel gibt es Psytrance-Schulen, wo man lernen kann, wie man produziert. Hier ist es eher so, dass man sich Tutorials anschaut und andere fragt. So war es auch bei mir. Ich habe dann den Labelchef von Upward Records kennengelernt. Er hat damals schon viel produziert – unter anderem auch Hip Hop. Von ihm durfte ich viel lernen und wir haben dann unseren ersten gemeinsamen Track produziert. „Scary Mary“ hieß der. Für mich war das der perfekte Start in meine Karriere, weil er mir viel fachliches Wissen weitergegeben hat. Was ich bei ihm gelernt habe, hätte ich mir selbst nicht mal in einem Jahr beibringen können. Sein damaliger Mitbewohner Lee Roy alias W.A.D zeigte mir seine Skills, wir produzierten ein paar Tracks zusammen und auch meine ersten eigenen Tracks sind mit der Zeit entstanden. Chris alias Chrizzlix, Duopartner meines Zweitprojektes „Binary Function“, begleitet mich bis heute mit seinem fachlichen Wissen. Egal ob in Kollaborationen oder im Mastering – er ist unabdingbar in meiner bisherigen Karriere.
Du hast gesagt, dass Psytrance eine Geschichte erzählt. Was macht dieses Genre für dich so besonders?
Die meisten Tracks, die geschrieben oder produziert werden, erzählen natürlich irgendwo eine Geschichte. Diese Geschichten sind aber immer sehr kurz gehalten und werden nur geloopt. Im vielen Tracks verschiedener Bereiche gibt es beispielsweise eine Melodie und einen Refrain, die immer wiederholt werden. Ich habe das Gefühl im Psytrance beginnt die Geschichte ab der ersten Sekunde und endet irgendwo bei der sechsten bis achten Minute. Und in dieser Zeitspanne verändert sich unheimlich viel. Das war der ausschlaggebende Punkt, warum ich damals auf dem Floor stand und einfach fasziniert war. Deswegen hat mich mein Weg zu dem geführt, was ich heute selber produziere und mehr liebe, als alles andere.
Stichwort „Genredenken“ im Psytrance. Dein Musikstil hat sich die letzten 12 Monate sehr verändert. Du bist immer mehr Richtung Psytrance gegangen, allerdings kennen dich die meisten für deinen treibenden „Dirty Prog“-Sound.
Damals war es mir noch nicht bewusst, aber „Crazy Show“ war nur eine stumpfe Produktion im Sinne von Nicht-Wissen. Man lernt im Laufe der Zeit und anhand der Erfahrungen anderer, wie sich ein Track aufbaut. Und das dauerte bei mir eben etwas. Damals kam ich mit dem Aufbau eines Tracks noch nicht so gut klar, heute dafür umso besser. Das ist der Grund, warum sich mein Musikstil entwickelt bzw. verändert hat. Das „harte“ Grundgerüst ist immer noch dasselbe – ich nutze auch heute noch dieselben Basslines und Kicks. Nur die elementare Funktion der Tracks hat sich geändert. Es sind mehr Melodien hinzugekommen, auch Elemente aus anderen Genres – seien es zum Beispiel Orchester- oder Chor-Elemente. Man kann alle möglichen Genres miteinander verbinden, um neue zu schaffen. Dafür sind Genres meiner Meinung nach da und nicht dafür, sie zu kritisieren. Geschmäcker sind verschieden und jeder sollte das hören, was er mag. Auch innerhalb der Goa-Szene gibt es immer wieder Diskussionen, welches Subgenre und welche dazugehörige Szene am besten ist – sei es die Offbeat,- Psytrance,- oder Hitech-Szene. Das spielt meiner Meinung nach aber keine Rolle, weil letztendlich hören wir alle die gleiche Musik – sie ist nur anders aufgebaut oder hat eine andere Geschwindigkeit. Und schlussendlich verbindet uns doch alle nur die Liebe zu dem Genre, welches der Überbegriff für alle Subgenres ist: Psytrance. Deshalb ist Genredenken meiner Meinung nach Quatsch. Vini Vici arbeitet jetzt mit Armin Van Buuren zusammen, wodurch innerhalb der Szene eine kritische Diskussion angeregt wurde aufgrund der Kommerzialisierung. Aber im Endeffekt ist auch das nur Musik. Erfolg sei dem gegönnt, der hart dafür gearbeitet hat. Und Produzenten wie Neelix oder Vini Vici haben für ihren Erfolg hart gearbeitet. Das ist alles nur genrespezifisches, eingeschränktes Denken.
Fühlst du dich denn einem Genre „zugehörig“?
Nein. Ich produziere das, woran ich gerade am meisten Spaß habe. Deshalb verlaufen in meinem Musikstil die Grenzen der Musikgenres und das ist auch gut so. Das bringt eine gewisse Vielfalt in meine Produktionen. Für mich ist einfach nur wichtig, dass man – wie Neelix schon sagte – mit seinen Tracks eine Message vermittelt. Und ich denke, wenn man sich eine meiner neusten Produktion „Careful Steps“ mit Hatikwa anhört, versteht man die Message dahinter.
„Careful Steps“ ist derzeit deine größte experimentelle Produktion meiner Meinung nach. Die Kombination aus deinem eher „Dirty Psy“-lastigen Sound und Hatikwas minimalistischem Ansatz von Progressive Trance ist sehr außergewöhnlich und mag für viele „per Definition der Genres“ nicht zusammenpassen. Daher war deine Kooperation mit Hatikwa für viele sehr überraschend… Sind das erste „vorsichtige Schritte“ in eine komplett andere Stilrichtung?
Ein musikalischer Wechsel fand schon vor dieser Kooperation statt. Die alten Tracks spiele ich immer weniger, dafür festigen sich die neuen umso mehr. Meine EP „Nirvana“ hat schon signalisiert, dass da neue Musik kommen wird. Aus der Kollaboration mit Hatikwa konnte ich viel lernen. Wir waren uns natürlich auch mal uneinig, weil wir einfach zwei komplett verschiedene Charaktere sind, aber daran hat man auch gesehen, wie professionell wir zusammen gearbeitet haben. Generell lernt man aus einer Zusammenarbeit mit einem anderen Künstler am meisten, weil man sieht, wie andere arbeiten und das gibt einem Inspiration für eigene Produktionen.
Eine letzte Frage an dich: Welche Kollaborationen stehen in Zukunft noch an?
Mit W.A.D wird es bald einen Neelix Remix geben. Am 8. Februar kam eine neue Single zusammen mit Mind Void auf Iono Music. „Time Is Unity“ heißt der Track. Für 2019 steht einiges an. Seid gespannt.
SoundCloud: https://soundcloud.com/kleysky_music
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Beitragsbild: Julian Huke
